iSTAN专家

受邀加入iSTAN的舞美专家包括多个专业,他们是:


Apostolos APOSTOLIDES 塞浦路斯

导演、演员、戏剧研究者,从事戏剧教学、演员培养及编剧工作。国际戏剧协会ITI执委会成员。2011年当选国际戏剧协会ITI“戏剧教育与培训委员会”主席,2014年ITI世界代表大会上再次当选。目前致力于对专业演员、导演和戏剧学生的培训,前往世界各地的剧院、戏剧学校和大学讲课,开班研讨会及举办工作坊。





BIAN Wentong 边文彤

中央戏剧学院舞台美术系教授,硕士生导师,亚洲戏剧教育研究中心事业部副部长。毕业于中央戏剧学院舞台美术系,获得学士和硕士学位,毕业留校任教。2006年公派赴美国耶鲁大学戏剧学院做高级访问学者一年。 当今中国戏剧界优秀舞美设计师,一直活跃在舞台剧和各种演出的舞台上,获得了很多重大奖项,其中包括两次获得中国政府戏剧最高奖——中国文华舞台美术奖。设计作品超过百余台舞台剧演出,同时也设计了数量可观的电视晚会和各种开幕式舞美。舞美设计风格多样,剧种涉猎广泛,包括话剧、舞剧、音乐剧、昆曲、京剧、川剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、淮剧、淮海戏、曲剧、锡剧、睦剧、滇剧、晋剧、庐剧、闽剧、花灯戏、汉剧、粤剧等多个剧种。



Nicolas BOUFFIN 法国

学习音乐出生,之后成为专业演出经理,拥有与多位法国著名的艺术家合作的经历。2004年进入舞台技术支持的角色,参与多个大型活动及赛事并任舞台经理一职,这些活动包括2005日本名古屋世博会、2006利比亚国家庆祝活动、2015刚果泛非运动会闭幕式等。Bouffin现在参与的法国的数个项目包括巴黎迪士尼、法国剧场公园La Villette等。




Stefano DI BUDUO 意大利

1985年出生于罗马。曾在罗马Sapienza大学学习多媒体科学与艺术。2008年成立电影及多媒体工作室Aesop工作室,专注于多媒体、电影及视频艺术创作。作为一名视频艺术家及摄影师,其合作过的机构遍布全球,合作内容包括戏剧及电影作品、纪录片、宣传片等。2008年,Stefano带领其工作室成员以“罗马”为主题,参与一个名为“欧洲的日子”的项目,负责其中的多媒体部分;2011年Stefano为导演Nils Gredeby的作品设计视频,该作品改编自古罗马诗人奥维德的作品《变形记》(Metamorphoses);2012年主持设计德国埃森市演艺剧场作品“Heim.Spiel.Essen”的视频部分。


GONG Yuan 龚元

龚元,中国戏曲学院副教授。中国艺术研究院硕士。中国舞台美术学会会员。文化部文化艺术人才中心形象设计专业特聘专家。2014年获“文华舞台美术奖”。曾参加2008年北京奥运会开闭幕式化装造型工作。主要创作有:话剧《戏台》、昆曲《影梅庵忆语》、山东梆子《两狼山上》《古城女人》、粤剧《璎珞传》、阿宫腔《天女》、京剧《红菱艳》、秦腔《李十三》、话剧《生如夏花》、《旧爱》、越剧《追鱼》、豫剧《朱丽小姐》、戏曲音乐剧《第十二夜》。《古城女人》、《两狼山上》分别获得第十届中国艺术节、文化部第十四届文华奖“文华优秀剧目奖”。《生如夏花》获第十届中国艺术节、文化部第十四届文华奖“文华剧目奖”。《迷雾》获北京第四届大学生戏剧节“优秀展演剧目”。《佘太君》获浙江省第十二届戏剧节“新剧目大奖”。



GUO Bin 郭斌

生于1961年,1986年毕业于北京人民艺术剧院舞美学员班后,留于剧院舞美处工作。1999年毕业于中央戏剧学院导演系,之后继续在北京人民艺术剧院从事舞台监督工作。

曾参加中央电视剧制作中心拍摄的《红楼梦》,《西北锋火》,《平凡的世界》等影视制景美工工作。导演话剧《贝贝的觉醒》,《我们是同学》。担任过戏剧制作人的工作。曾担任北京人艺实验剧场经理和北京人艺演出中心副主任, 现担任北京人民艺术剧院舞美处处长及北京舞美学会会长。


HAN Chunqi 韩春启

韩春启,1977年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。80年又曾从师阳太阳大师。现已退休,兼任北京舞蹈学院艺术设计系教授、研究生导师,一级舞美设计师。曾获得北京奥运会先进个人、北京市优秀教师、教学名师和五一劳动奖章称号。韩春启先生创作大量作品,包括舞剧: 《大梦敦煌》、歌剧:《霸王别姬》、音乐剧:《蝶》等,编剧、导演的作品有舞台剧《文安驿》、旅游剧《火秀•野三坡》等。






HAN Dong 韩东

生于1979年, 2005年毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业,获硕士学位。现任教于中国传媒大学戏剧影视学院照明艺术专业。其主要研究创作领域为舞台灯光设计。其担任灯光设计的舞台剧目有话剧《犀牛》、《樱桃园》、《仲夏夜之梦》、《钦差大臣》、《豪猪的距离》、《两个人的法式晚餐》、《未完待续》、《夏日烟云》、《卤煮》、《搜神记》、《马前!马前!》、《当smart遇到韩寒》、《黄粱一梦》、《梦行者》、《茱莉小姐》、《语文课》、《枣树》;舞剧《半生缘》、《徽班》、《浮生》;音乐剧:《瘾型人》、《疯狂KTV》、《西区故事》等。 此外,其还参与了黑龙江电视台、青海电视台、杭州电视台、苏州电视台、南京电视台、成都电视台等单位新闻演播室的灯光设计工作。




HU Wanfeng 胡万峰

胡万峰 舞台美术系,教授,博士生导师。服装教研室主任,木偶剧艺术研究中心主任,从事戏剧影视服装人物造型及木偶造型艺术的研究。讲授戏剧影视服装设计,木偶剧艺术设计与技术体现,虚拟人物设计课等。讲授研究生课程与本科课程,主持本教研室的教材编写,从事院内《当代木偶造型艺术十二生肖》研究项目,曾多次获得“发展舞台美术教育基金奖” 及 示范课“优秀课程奖”。发表论文数十篇,参与设计剧目几十部。





JI Qiao 季乔

中国
舞台设计委员会专家

国家一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、广东省舞台美术研究会名誉会长、广东省艺术研究所——季乔舞美工作室主任。曾获得 2004—2007年度中国话剧舞台美术金狮奖、2011年中国戏曲现代戏贡献奖,多次获得文化、中宣部“五个一”工程等国家级舞台美术设计奖项。代表作品有《绿色的阳台》、《西关女人》、《阳光地带》、《我的麦哲伦海峡》等。





Saso KALAN 斯洛文尼亚

音响设计师、作曲家。生于 1974年,80年代移居斯洛文尼亚。90年代在维也纳学习音响工程,现居住在斯洛文尼亚首都卢布尔雅那,2005年创办Sonalab工作室,更加自由地进行音乐创作。Kalan的音乐充分体现跨界与交融,将古典乐与现代音乐通过电脑科技进行融合。他的作品包括为芭蕾舞、戏剧创作的当代交响乐、电影音乐、声音装置艺术等。Kalan曾为2010年威尼斯建筑双年展上的斯洛文尼亚国家馆设计声音装置作品,并为导演Tomaž Gorkič的电影作品创作了音乐。Kalan现为卢布尔雅那国家歌剧芭蕾舞团音响设计师。


Jin Ho KANG 英国

Jin Ho KANG, 原籍韩国,现为伦敦皇家芭蕾舞团化妆师。在与舞团9年的合作过程中,Jin参与过大量的芭蕾剧目,包括古典、现代作品。Jin主要负责男主以及其他男舞者的妆容。他最近的作品是2016年5月在伦敦首演的《弗兰肯斯坦》的男主的妆容。在皇家芭蕾舞团任职之前,Jin也参与过大量的西区音乐剧作品,其中就包括韦伯的《音乐之声》。



Irina KRUZHILINA 美国

纽约服装设计师。其参与设计的作品曾在纽约、布拉格、伦敦等地的剧场上演。曾为多个戏剧、舞蹈、歌剧以及木偶剧作品设计服装,合作过的艺术家及团体包括Doug Fitch, Lars Jan, Mabou Mines, David Chambers, Ruth Margraff, Else-Marie Lauvik等。其作品曾在世界各地艺术节庆活动上亮相,包括费城艺术节, Spoleto艺穗节以及多伦多Nuit Blanche 艺术节等。近期作品包括为巴塞尔艺术节水下歌剧作品设计服装、迪士尼乐园的“光之河”以及在纽约布鲁克林的表演场地National Sawdust的剧目。作为一名出生于莫斯科的人,Irina致力于加强东西方之间在戏剧上的交流与合作。Irina同时也是一位教育者,她首创的“Inside-out”设计方法在全球范围内多个院校被教授。Irina是国际戏剧协会ITI的成员,她也是位于纽约的非营利性艺术组织Chashama的艺术家。


LI Bin 李 宾

著名舞台美术设计师、舞美呈现艺术总监。 1959年8月出生于北京,现居住北京。毕业于中央戏剧学院舞台美术系,现为中央歌剧院舞美设计制作中心主任,中国戏剧家协会会员,中华人民共和国文化部授予国家特级舞美设计师。舞美作品涉及歌剧70余部,舞剧、话剧、音乐剧、戏曲等30余部,其中大量作品多次荣获国家级重大奖项。擅长绘画、音乐。作品风格多样,有着丰富的策划、设计、制作呈现和管理经验。





LI Rayding 李锐丁

首席创意师, 毕业于上海戏剧学院舞台美术系,随后留校任教3年。后攻读于日本东京武藏野美术大学服装设计专业。曾担任日本西武集团PARCO公司服装设计师,现任上海锐亚服装设计有限公司总设计师兼艺术总监。2008年与两次奥斯卡服装奖获奖者石冈英子携手合作担任北京奥运会开闭幕式主创服装设计师,并担任上海2010年世博会开幕式首席服装设计师。30多年来共设计、监制了250多部舞台演出剧目服饰及人物造型;多次获得中国国家级各类大奖。






LI Wei 李威

舞台设计委员会专家
中国戏曲学院舞台美术系教授、系主任、舞台设计师。

1991年开始从事舞台设计,有多部设计作品获得过中国文化部文华舞台美术奖、国家舞台艺术精品工程奖、京剧节优秀舞台设计奖等重要奖项。2012年获得北京市教学名师奖。代表舞台设计作品有京剧《杜十娘》、晋剧《丁果仙》、京剧藏剧《文成公主》、彝族古剧《撮泰吉》、京剧《安国夫人》等。有多篇关于舞台设计的学术论文发表于国内外专业期刊,主编过《戏曲舞美教育研究》等多部学术论文集。


William LIOTTA 美国

灯光设计师、音响设计师、咨询师,参与设计的作品超过百余部。曾在加州艺术学院等多个高校中任教。曾为好莱坞环球影业、华纳兄弟,洛杉矶马可提泼剧院以及纽约的多个剧院进行灯光设计。其合作过的艺术团体包括Bella Lewitsky舞蹈团、Martha Graham舞蹈团、韩国环球芭蕾舞团等。其设计的作品曾入选代表美国参加布拉格设计四年展。William两次获得新奥尔良州娱乐业奖项Big Easy Award中的最佳灯光设计奖;他也是美国娱乐业设计师及艺术家联盟United Scenic Arts Local 829的成员。William还拥有一项灯光设计测试设备上的专利。


LIU Feng 刘峰

刘峰,中央戏剧学院舞台美术系讲师,高级舞台技术与管理培训班学员;高级剧院运营与管理培训班学员;文化行业职业修订专家委员会委员。2006年毕业于中央戏剧学院舞台美术系(本科、硕士),后曾担任中国残疾人艺术团舞美队副队长,国家大剧院舞美统筹、舞台技术管理。曾赴美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、瑞典卓庭霍姆剧院(Drottningholm)、瑞典皇家歌剧院,德国柏林歌剧基金会(高级剧院运营与管理大师班)访问与学习。主要作品有:歌剧《卡门》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《灰姑娘》、《茶》以及大型舞蹈史诗《复兴之路》等。



Zinovy MARGOLIN 俄罗斯

Zinovy MARGOLIN 1960年生于明斯克,毕业于白俄罗斯国家艺术学院。曾在白俄罗斯青年剧院担任首席设计师。1998年开始担任圣彼得堡歌剧院首席设计师;曾为圣彼得堡波修瓦话剧院、莫斯科契科夫艺术剧院、白俄罗斯共和国歌剧院以及莫斯科大剧院、维也纳国家歌剧院、巴塞尔歌剧厅等剧院进行舞台设计。1995年获布拉格四年展设计银奖,2007年作为俄罗斯设计师组的一员,获金奖。俄罗斯最高级别戏剧奖项“金面具国家戏剧奖”四度获得者。


Alain ORTIZ古巴

1995年从建筑专业毕业,之后开始8年的实验剧场演员生涯。在哈瓦那开始舞台设计并从事该职业至今。考虑到古巴的经济状况,Ortiz的设计在有限的条件下大胆创新,用你他本人的话来说:“用最低的成本,打造梦想的舞台”。






Alona PIKALOVA 俄罗斯

Alona PIKALOVA于1997年毕业于俄罗斯戏剧艺术学院舞美系。曾在莫斯科大彼得罗夫大剧院任舞美艺术家Sergei Barkhin的助理,2000年被任命为剧院艺术工作室负责人。Alona曾与多个艺术机构合作进行舞台装置设计,这些剧院或院团包括:斯坦尼斯拉夫斯基歌剧芭蕾舞剧院、萨拉托夫歌剧芭蕾舞剧院、柏林国家芭蕾舞团、叶卡捷琳堡歌剧芭蕾舞学院剧院、波尔姆柴可夫斯基歌剧芭蕾舞学院剧院等。




QI Zhirui 祁志锐

艺术学副教授、舞台美术设计师。1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系并留校担任舞台美术设计师。

主要作品:《过年》担任布景设计,其设计风格和布景样式引起舞台美术界广泛好评,学院并为此召开专题学术研讨会。在清华大学美术学院举办《祁志锐舞台人物作品展》,由中国文化艺术出版社出版《祁志锐速写集》;日本国话剧《红战袍》担任舞台美术设计;中央电视台《镜花缘》影视基地担任建筑总体规划和建筑设计;1997年入选《中国舞台美术家名鉴》。2002年5月调入中国政法大学艺术教研室至今。


SUN Daqing 孙大庆

中央戏剧学院院长助理、教授、博士生导师,北京高等院校人物造型设计教学联盟主席,中国舞台美术学会副会长,《戏剧》杂志社编委。 长期担任舞台设计教员并从事学术研究及艺术创作实践;近二十多年间曾担任几十台话剧、音乐剧、戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧等演出的舞台美术设计,曾获中国戏剧文化奖话剧“舞美金狮奖”、第四届文化部“创新奖”、中国舞台美术学会“学会奖”等国内多项重要专业奖项;舞台设计作品曾多次入选国际、国内权威专辑如《世界舞台美术1990-2005》、《中国舞台美术百人作品精选》等。迄今在专业刊物及出版物上发表专业文章约七十万字。



SUN Zhaowei 孙兆伟

中央戏剧学院舞台美术系教师,2012年毕业于北京邮电大学自动化学院,并获得工学博士学位,同年到舞台美术系任教。主要从事舞台技术的教学以及演出机械装置、仿生机械道具以及物理特效等相关领域的研究工作。主要参与布景与装置制作的剧目有:北方昆曲剧院《飞过泸定桥》(第四版)、国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》、《罗密欧与朱丽叶》、《白鹿原》、《拜访森林》、《家》、《三姐妹》、《阳台》、《拿箱子的人》、《瓦萨•日列兹诺娃》《出窍》 等




WANG Jin 王晋

影视特技、舞台影像设计师。1974年出生于山东济南。1994年入山东艺术学院美术系油画专业学习,创作大量油画作品,并成功举办《王晋与赵强》油画作品双人展。1998年参加工作,从事平面设计、三维制作、影视包装、项目策划等工作,创作大量的视觉媒体作品。2004年入北京电影学院美术系影视特技专业学习,从事分镜绘制、背景制作、后期合成,等影视特技工作。为《乔家大院》、《东归英雄传》、《大明王朝1566》,《我的梦》等多部影视剧担任策划和绘制分镜,并参与其特技制作。2007年在中央戏剧学院任教至今。为《潜在的支出》、《艾比大王》、《世阿弥》、《天下第一楼》、《阳台》、《香魂.乡魂》等多部舞台剧设计制作合成影像。




WANG Xiaopo 王晓坡

技术总监,舞美设计师。生于1980年,赴美纽约州立大学和韦恩大学进行戏剧学和舞美设计与剧场技术学习,师从前苏联著名设计师Lazar Kaushansky。作为制作和技术总监,王晓坡参与过的项目包括上海迪斯尼音乐剧《The Lion King》、《Frozen Sing-Along》,《汉秀》,长城传奇实景演出等,以及作为《Einstein on the Beach》、Kung Fu Panda巡演技术管理和百老汇音乐剧中国巡演技术顾问。其舞美设计作品包括上演于New World Stages 的《In the Bar of a Tokyo Hotel》、Tony奖提名导演Randal Myler的新音乐剧《Zombie Wedding》以及获得美国新汉普郡舞美设计奖提名的音乐剧。



YIN Tianfu 伊天夫

中国
教授、舞台灯光设计师。1963年出生于中国吉林长春。
上海戏剧学院舞台美术系主任。中国舞台美术学会理事、照明设计委员会副主任;中国演艺设备协会理事、灯光专业委员会常务理事。先后荣获上海市优秀青年教师称号;上海市第八届曙光学者称号;中国话剧舞台美术金狮奖;第二届全国舞台美术展览会设计大奖;上海市优秀教学成果一等奖;国家级优秀教学成果二等奖;上海市宝钢教育基金优秀教师奖;上海文艺人才基金优秀文艺人才奖。所参与创作的作品曾多次获中宣部“五个一工程”奖,文化部文华奖灯光设计奖,国家舞台艺术精品工程奖,中国艺术节大奖,中国戏曲学会奖等。


ZHANG Hongchen 张洪琛

张洪琛,生于1969年。中央戏剧学院舞台美术系教授,中国美术家协会会员。主要参展 :第十一届全国美术作品展,第十二届全国美术作品展,第四届全国青年美术作品展,绘画的品格——中国油画展,第三届艺术中国——全国画展(优秀奖),时代精神——全国油画作品展(优秀奖),融合与创造——中国油画名家学术邀请展,自然与人——第二届当代中国山水画、油画风景展,第二届西部情——全国风景画展”(优秀奖)。主要绘景剧目:话剧《小井胡同》,话剧《仲夏夜之梦》,歌剧《茶花女》,舞剧《二泉映月》,话剧《费加罗的婚礼》,舞剧《大梦敦煌》,话剧《皆大欢喜》等。


ZHANG Wu 张武

中国戏曲学院副教授,舞台设计师。1974年出生。1994——2002就读于中央戏剧学院,获硕士学位。长期致力于中国当代戏剧舞台美术的创作,作品多达百余部,并且极具个人风格。构成中国当代戏剧的重要组成部分。多篇论文在核心刊物上发表,2013年出版专著《引导视觉》。2016年乌镇九人展策展人,2016年深圳戏剧双年展策展人,2016年北京青年戏剧节装置展策展人。多次获得国家级戏剧奖项:文华奖、五个一工程奖、精品工程奖以及文华舞台美术单项奖。




ZHOU Lixin 周立新

教授 北京舞蹈学院创意学院副院长、艺术设计系主任。1993年毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业。2005年访学俄罗斯圣彼得堡戏剧艺术学院费勒工作室。 担任舞美设计的主要获奖作品: 舞剧《红高粱》获2013年 “第十四届文华奖-文华大奖”、2014年“五个一工程奖”。大型民族舞剧《鱼美人》获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”奖。舞剧《徽班》获2011“五个一工程”奖、 舞美学会年度奖、入选2011国家舞台精品工程。舞剧《东厢记》获2012年“全国舞台美术邀请展”优秀作品奖。歌舞诗《原色》获第四届全国少数民族文艺会演舞美设计奖。舞剧《原野》获第五届“荷花奖”、 庆祝新中国成立55周年文艺作品评比佳作奖。舞剧《周原女人》获2014年陕西省艺术节“优秀剧目奖”。舞剧《诺玛阿美》获2016年云南省艺术节“剧目金奖”“舞美设计奖”。